Isso nos fez perder toda a presentação do Life is a Loop, mesmo com os quinze minutos a mais devido ao no-show do Above and Beyond. Só vimos o finalzinho do encerramento com Nirvana. Uma pena. Chuckie entrou logo em seguida incendiando a galera com uma coleção de hits misturado a algumas tracks mais underground, mas com muita animação e técnica perfeita.

A produção é realmente um espetáculo, tudo era muito lindo e surpreendente: decoração, efeitos, luzes, águas, bailarinas, lasers…algo nunca visto. E nada era repetitivo, tudo mudava com a música e, ao longo da noite, mais e mais surpresas aconteciam, com direito a fogos no palco e fogos de artifício indoor. Pode parecer uma frase babaca, mas o visual era mesmo alucinante.

As pessoas acabaram se aglomerando mais do lado do comprido palco que dava para as entradas do pavilhão do Anhembi. Do outro lado, onde estávamos, estava bem tranquilo, bares e caixas bem livres e sem filas. Cerveja gelada, drinks com vodka e energético (algo que faltava no falecido Skol Beats), opções honestas de comidinhas. Os banheiros químicos eram abundantes e tinham até pia para lavar as mãos, mas pecaram pela total falta de manutenção ao longo da noite.

Muitos gringos e celebridades brazucas se misturavam ao público todo de branco. Visualmente é bem interessante, mas bastava a pessoa que estava com você se afastar uns 2 metros que estava perdida para sempre. Agora entendo a insistência no site por acessórios coloridos: são absolutamente necessários para encontrar as pessoas. Na próxima vez vá sem medo de usar aquele chapéu pink que uma vez você comprou pra ir no carnaval quando era adolescente.

Depois de Chuckie, veio o Skol Sensation Mix, um megamix de hits (tocou funk que foi bem dispensável) para animar o super show visual que o acompanhou. A apoteose da noite. Só não entendo direito porque não poderia ser um DJ tocando nessa parte especial, mas enfim. Felix daHousecat entrou baixando um pouco a bola da galera depois da explosão (literal) do Skol Sensation Mix. Mas não durou muito, munido também de muitos hits de todos os tempos (até New Order, o “botão do pãnico” mais usado por 10 entre 10 DJs), ele levantou novamente a galera para mais horas de celebração.

Infelizmente não aguentei o tranco para ver o último DJ da noite: Tocadisco. Mas saldo super positivo: organização impecável (fora o esquema dos estacionamentos), visual excelente e inovador, lotação confortável e música eletrônica feita para animar a galera. Que venha mais no ano que vem!

Mais fotos no Facebook do Betabass! E esperem o video exclusivo que lançaremos na sequência…

Jake Williams chegou as 20h e foi direto montar os seus equipamentos. Fiquei esperando por uma oportunidade pra lhe fazer umas perguntinhas. Mas primeiro ele me perguntou: a entrevista é em video? Não. Ah, ok. Tímido, não gosta de ser filmado, como vocês podem ver no video que fiz na passagem de som (hehehe).

A oportunidade chegou primeiro quanto tiveram que buscar um benjamim, mas ele tinha outras idéias:

- vou mandar um twitt! (tirando uma foto da iluminação do clube.)

aliás: www.twitter.com/rexthedog1980

O benjamim chegou e ele foi fazer a passagem de som. Fiquei animadíssima: a noite prometia demais.

Mais um momento de espera e levei meu single em vinil do seu primeiro lançamento “Prototype” pra ele autografar. Momentinho tiete: ativar! Ele ficou super feliz, levei uma caneta esferográfica, mas negou: fuçou na mochila e tirou 2 canetas, uma preta e uma vermelha e começou a desenhar, no verso da capa, o cachorrinho Rex. Com a vermelha fez a coleira. E depois um balão com: “Hello Carol!” Muita emoção, confiram:

Mais uns minutos finais de acerto com as imagens das TVs e tive a chance de sentar com Jake e fazer a entrevista (mais como um bate-papo)

Carol: Afinal o nome “Rex The Dog” veio da onde? Foi realmente dos quadrinhos dos anos 50 “Rex The Wonder Dog”?

Jake: Não!! Rex é o meu cachorro. Não sei de onde surgiu essa história. Nunca vi esses quadrinhos! E tem outras histórias mirabolantes sobre a origem do nome que também não sei da onde tiraram.

C: Puxa, então ele é real! E é igual ao desenho, da mesma raça?

J: Sim, é branquinho, mas não tem as pintinhas pretas. É uma mistura de English Bull Terrier com Staffordshire Bull Terrier. Ele mora agora com os meus pais.

C: Quais são as suas expectativas para a noite?

J: Muitas! É minha primeira vez na américa do sul, então minhas expectativas estão bem altas.

C: Pode deixar que o público de São Paulo é bem legal e animado! Daqui você toca em Cuiabá e depois?

J: Eu volto para São Paulo e fico 2 dias.

C: Pra fazer turismo? Tem algum lugar que queira ir?

J: Quero conhecer o Hotel Unique, já me falaram muito dele. Até o taxista me falou!

C: É lindo mesmo e depois?

J: Depois volto pra casa e no próximo fim de semana vou tocar na Lituânia (falando com uma cara de cansado)

C: Você gotsaria de ficar mais em casa?

J: É, tenho que terminar um remix.

C: Qual?

J: Pra uma banda sueca chamada ‘The Sound of Arrows’, a música se chama ‘Into the Clouds’ e é muito legal! Só espero que eles se lembrem que eu estou fazendo esse remix, porque estou demorando muto pra terminar.

C: E as produções? Algum novo release.

J: Não por agora, nem tenho alguma previsão. Ás vezes passo uma semana inteira trabalhando em uma track e depois jogo tudo fora se não gosto do resultado. Sou bem chato com as minhas produções, tudo que lancei até hoje são tracks das quais gosto muito mesmo.

C: E essa coisa da arte, os desenhos, capas, videos? É o seu hobby enquanto a música é o trabalho? Como funciona?

J: São ambos prazeres. Fiz faculdade de arte e sempre gostei de animações e graficos em geral. Adoro os quadrinhos do Tin Tin, são uma grande inspiração.

C: O Tin Tin tem um cachorro…

J: Sim! Outros quadrinhos que amo são o Calvin e Haroldo. Adoro a relação entre os 2. Tem tudo a ver com a relação dos meus personagem: o homem e o cachorro. O humano é meio estúpido, mas sabe o que o animal quer dizer. Realmente amo Calvin e Haroldo. Estou aprendendo espanhol e compro os Calvins para aprender. Aliás, sacanagem vocês brasileiros não falarem espanhol! Primeira vez que venho para américa latina e não posso falar o que aprendi!

A Festa:

Muita atecipação da minha parte para o Live do Rex The Dog. Sempre curti muito o som dele e estava animadíssima. O público do Hot Hot estava ótimo. E por ótimo não me refiro somente à lotação da casa. Mas à atitude: pessoas realmente dançando na pista, educadas, animadas e sorridentes. Como tem que ser. O live começou na hora (3h) e é divertido ver com o Jake entra no personagem, de óculos escuros e super animado, bem diferente do cara tímido da passagem de som. O live foi totalmente excelente.

Os 30 minutos iniciais foram bombásticos, vários hits e “hands in the air”. Depois ele ficou um pouco mais conceito, mas sem perder o pique. Na finaleira a bombação voltou com tudo. Ele tocou uma versão totalmente desconstruída de seu remix mais conhecido: Girls do Prodigy. Bem diferente mas igualmente empolgante. Já estava pra terminar e avisaram: toca mais uma. Pra que! Tocou uma versão mais barulehta e rock de Beastie Boys ‘You gotta fight for the right to party’ que levantou a pista dum jeito que fazia tempo que não via nada igual. Inesquecível. Que volte logo com o seu cachorrinho.

A descoberta do ano: Soundcloud

Pra quem gosta de música eletrônica é como uma criança em loja de doces. Todos os grandes e bons DJs e produtores estão lá. Você pode baixar sets, músicas, ouvir novidades e ainda dar pitacos sobre tudo isso. E eles respondem! Muita interação com os “grandes”, todos ouvem todos e muitas descobertas de novos talentos acontecem. E ainda por cima você pode compartilhar os mixes/músicas no seu blog ou outras ferramentas de mídias sociais. Acesse djá!

http://www.soundcloud.com

e o blog, que é interessantíssimo pra quem já tem conta: tem dicas de como customizar, interações com IPhone, Facebook, Twitter e outros…

http://blog.soundcloud.com

para 2010: de tanto acessos eles acabaram por limitar a quantidade de músicas pra quem faz upload e a quantidade de downloads nas contas free. A dica é: GO PRO!

Novidades: Clubs: Hot Hot

O “novo Lov.e” finalmente chegou! Flávia Ceccato e Joel Dibo se juntaram e montaram um club tudo de bom. Da decoração setentona no bar, à iluminação da entrada, aos LEDs pulsantes na pista, tudo muito bem pensado pra fazer um club de primeira. O melhor é o som Funktion One: alto, definido, graves perfeitos e ainda você consegue conversar na pista. Ainda tem problemas com as filas de entrada, mas assim que as pessoas se acostumarem a comprar o ingresso antecipado isso tende a desaparecer. A programação varia entre o rock nas quartas, GLS na quinta, atrações de peso na sexta e ecletismo no sábado. Mas uma pergunta ainda não quer calar: cadê o techno? Estilo tão característico do Lov.e, ficou esquecido na programação do Hot Hot. Esperamos que em 2010 ele dê as caras por lá.

Pra 2010: A reforma da D-Edge promete sair no ano que vem. Mais uma pista, um lounge e um terraço (que será principlamente pros fumantes néam) pra tornar o club mais bem ranqueado da américa latina ainda melhor.

A melhor novidade do ano: Lei Anti-fumo

Finalmente! A balada não foi mais a mesma depois da Lei Anti-fumo. Sem a fumacera do cigarro, as pistas ficaram mais agradáveis: limpas, mais frescas e saudáveis. Os não fumantes se regogizam enquanto os fumantes enfrentam filas e perrengues pra sair da balada pra dar a sua tragadinha. Os cheiros humanos aparecem mais, mas tudo bem. Melhor do que aquela resssaca de cigarrro e dor de cabeça e nos olhos. Sorte dos clubs que já tinham área externa como o Glória e o Clash. Essa lei pegou.

Novidades: a festa do ano: Smirnoff Experience

Quando o ano parecia perdido para as festas de música eletrônica: (fora as raves, é claro) sem Motomix, sem Skol Beats, sem Nokia Trends, eis que surge o Smirnoff Experience pra salvar a pátria em grande estilo. Local inusitado (tá, ok, pra uma verdadeira “squat party” tava longe, mas valeu a intenção), um estúdio inacabado, decoracão e iluminação de primeira (e sem merchandising demais), line up eletrônico surpreendente e a minha preferida pistinha techno com Max Underson, Move D John Tejada arrasando. Drinks acessíveis e deliciosos e o melhor: água de graca, distribuição de sanduíches, chocolates e sorvetes Rochinha pra amainar a bebedeira. Festão!

pra 2010: Lógico que agora todos esperam uma nova edicão da Smirnoff Experience. E esperamos também que as empresas que faziam festas eletrônicas se liguem que a crise acabou e podem investir de novo.

Dica: seguir seus DJs preferidos no Twitter

Eles estão muito ativos! Seja lá qual for o seu estilo, é muito provável que o seus DJs preferidos estão no Twitter. Eles falam de tudo: onde vão tocar, seus lançamentos, links pra sets, links pra videos de apresentações, links de tracks free, novos projetos, notícias interessantes….

Se você ainda não tem Twitter, faça uma conta e procure os seus artistas favoritos. Muita informação de qualidade em 140 caracteres.

Dica de estilo pra 2010: Tech Funk

Se você acompanha o Betabass sabe que eu bato bastante nessa tecla: por ser o estilo que mais gosto de tocar e por ser um estilo eclético per se. Techno, electro, breaks e house juntos, misturados mas com um denominador comum: o groove. Formando o estilo mais inovador e dançante da última década. Vá na home do site e clique na tag: tech funk. Sets, artistas, tracks, selos e tudo mais que você precisa pra descobrir esse estilo. Clique também em : Meat Katie, Elite Force, Lot 49, U&A, Dopamine, Lee Coombs. E acesse o Tech Funk Manifesto: http://techfunkmanifesto.blogspot.com/ pra novidades quentinhas do mundo do tech funk. E ouça o programa de rádio online Boxroom, na Brap.fm. Baixe os programas aqui: http://www.brapradio.co.uk/?p=Boxroom

A estrutura estava impecável (com alguns deslizeszinhos que abordarei depois), o local muito interessante e bem maior do que eu imaginava. Os bares estavam muito organizados, todos os atendentes sabiam fazer muito bem os drinks. Ah, os drinks….Quando foi divulgada a festa, ficou na minha cabeça: em festival de cerveja não tem vodka, será que em festa de vodka vai ter cerveja? E a resposta é não. Bem, mais ou menos, porque tinha Guiness. Mas para compensar tinha drinks maravilhosos e muito bem executados. Fiquei fã número 1 do Hyde Park: vodka, água de coco e folhas de hortelã. E relativamente baratos, os de Smirnoff red custavam R$12 e os de Smirnoff black R$16.

E tudo foi meticulosamente pensado pra galera não cair de bêbada: copinhos de água de graça (!!! – incrível) a noite toda, sanduiches no início da noite, lá pelas 3 da manhã, chocolatinhos Hersheys e depois, carrinhos de sorvete Rochinha fizeram a alegria. Comi um de maracujá e um de limão: glicose certa na hora certa. E não acordei de ressaca: objetivo duplamente alcançado: obrigada produção!

A pista 1 era a maior e tinha um pé direito bem baixo com uma iluminação bacana. Cheguei quando James Murphy e Pat Mahoney tinham acabado de entrar. Sonzera animada e divertida. Um telão atrás do palco passavam imagens das pessoas em cámeras espalhadas pela festa (medo). Acabei só voltando lá na hora do Derrick Carter, que também fez um set bem legal.

A pista 2 era menor e quando cheguei estava bem vazia, sofrendo com a concorrência da dupla do LCD Soundsystem. Tinha um problema, na minha opinião: o som estava exageradamente alto, mas alto de eu não conseguir ficar lá dentro. Era a pista mais tradicional em termos de decoração e iluminação.

Esperamos a pista 3 abrir e fomos conferir. Era bem menor que a 1, mas assim que cheguei pensei: “Este é o meu lugar!”. O ar condicionado forte deixava o ambiente fresquinho na medida, tinha um bar na pista, um caixa bem pertinho e a iluminação de LEDs atrás do DJ (feita por Muti Randolph) estava maravilhosa. O som perfeito e o set do Max Underson idem. Fiquei pra ver o Move D e não me decepcionei: techno deep e fino da melhor qualidade. Depois dele o John Tejada ficou meio chato e descemos pra ver o Derrick Carter.

Choveu bastante durante a noite e não foi problema até resolver ir no banheiro: o caminho até lá (banheiros químicos) era aberto e o toldo não era suficiente para protejer todos da fila. Podia ser maior e evitar o empurra-empurra que rolou. Outra coisa que senti falta foi de lugares para sentar. Acho a “sentadinha” crucial para uma boa permanência na festa. Apenas a pista 1 tinha um micro lounge. Faltou também divulgarem os VJ’s: além do Muti na pista 3, o VJ Spetto fez um trabalho magnífico na área externa das pitstas. São nomes fortes e agregam valor à qualquer festa.

Mas enfim: festão! Num ano que faltou (e muito) festas eletrônicas de porte, o Smirnoff Experience veio pra salvar a pátria ao 45 do segundo tempo. Minha modesta sugestão: coloquem mais 2 nomes bons em cada pista, façam um lounge bacana e transformem a festa num festival. Tem tudo pra isso. Vida longa ao Smirnoff Experience!

A primeira track: “The Real El Santos” (nome que ele deu para homenagear seu lutador de luta lvre preferido) é um techno meio dark, para as horas na madrugada em que as pessoas nem se enchergam mais.

“Needles ans Pins” é mais “peak time” com um feeling bem rave.

“Lucia” é minha favorita, hitzão total, techno que vai cresendo até a barulheira pegar fogo.

“Tension” é a mais “tranquila” de todas, meio quebradinha bem ao estilo tech funk do início dos anos 2000. Muito groove para rebolar na pista.

4 tracks de um techno e tech house brilhante pela produção impecável do maestro Meat Katie, nada pode ser melhor!

Meat Katie “Tension E.P” LOT49052 by LOT49

Compre no Beatport:

https://www.beatport.com/en-US/html/content/release/detail/194475/tension_ep#app=c945&a486-index=0

Released by: LOT49
Release/catalogue number: LOT49052
Release date: Sep 30, 2009

They Call it Acid foi gravado na época em que acontecia os fatos, imagens históricas de uma geração só agora serão exibidas, gravado por Gordon Mason que no meio dos 80 já era envolvido com a noite trabalhando como DJ e fazendo seu próprio vídeo. A música sintetizada que começava a sair dos guetos de Chicago e Detroit atravessou o atlântico no final do anos 80 e chegou primeiramente em regiões como Ibiza, Londres e Norte da Inglaterra para um pequeno grupo de DJs, promoters e músicos.

Ouvindo novos sons e descontentes com o sistema da sociedade dos anos 80 começaram a agitar festas ilegais de Acid House. Festas que contribuíram para quebrar diversas barreiras sociais em Londres colocando na mesma pista negros e brancos, ricos e pobres, e grupos de oposição aos truculentos hooligans. Em apenas 12 meses desta concepção cada vez mais pessoas começaram a se interessar criando uma grande onda mundial nos anos 90. Super-clubs nasceram, festivais de música eletrônica chegaram e o nascimento dos super-stars DJs, muitos que hoje continuam entre os mais famosos do mundo.

A narração do filme fica a cargo de uma das vozes mais conhecidas da house music, Robert Owens é o cantor de clássicos como Evil de Eddie Richards pioneiro da cena inglesa. Com 60 entrevistas que vão de promoters, donos de clubs e DJs/produtores como Adamski, Alfredo, Kid Bachelor, Carl Cox, Colin Faver, Frankie Foncett, Trevor Fung, A Guy Called Gerald, Larry Heard, Marshall Jefferson, Jazzy M, Graham Massey, Derrick May, Mark Moore, Paul Oakenfold, Robert Owens, Steve Proctor, Danny Rampling, Evil Eddie Richards, Jesse Saunders, Pete Tong, Noel Watson e muitos outros o filme promete ser um dos mais completos panoramas já documentados sobre a cultura eletrônica.

Mais infos no site oficial.

Texto por: Marcelo Scherer do www.eletrocena.com.br

Num mundo dominado por downloads de faixas e singles,
Tosca conseguiu fazer algo totalmente oldschool:
um álbum para se ouvir inteiro, de cabo a rabo.

As faixas sozinhas podem não ter o brilhantismo das faixas dos álbuns anteriores,
mas combinadas são uma viagem à alma dos artistas.

Conhecidos pelas batidas sexys com vocais sussurrados, grooves intensos, influências dub e belas melodias, neste álbum eles parecem ter dado uma guinada para o minimalismo.
Está tudo lá, mas em doses bem homeopáticas.
Bem mais ambient e experimental, é praticamente só instrumental, mas sem deixar de lado o piano melódico característico da banda. No Hassle é o álbum menos pop e mais psicodélico de Tosca.

Saídos da coletânea de singles ”Souvenirs” que é quase pista de dança, No Hassle apresenta este lado em apenas duas músicas: Oysters in May e Elektra Bregenz.
A batida 4×4 está lá, mas bem minimal e discreta.

O álbum, além das faixas de estúdio, foi acrescido de um cd ao vivo, gravado na  premiere do show de No Hassle, que aconteceu no Festival Ars Electronica em Linz na Áustria, em setembro de 2008. O show foi na catedral Linzer Dom, e, além do sistema de som que envolvia todo o ambiente (numa “massagem musical”, segundo os artistas), foi acompanhado de velas e telões com gráficos feitos especialmente para a ocasião.

Vejam o video em que Dorfmeister e Huber comentam o álbum e o show:

Essa é a dica: separe uma hora do seu dia, sente-se num lugar confortável, relaxe e deixe-se envolver na viagem intensa, meditativa e hipnótica de No Hassle.

http://www.tosca-nohassle.com

Localizado em Frankfurt, o club é um verdadeiro espetáculo em termos de design, arquitetura e iluminação.  Idealizado pelo arquiteto Dietz Joppien, ele contou com a agência alemã de design 3Deluxe para ter seu projeto concretizado.

A pista principal (onde tudo acontece) é 360 graus, com cerca de 107 m2 e MUITA iluminação! Além disso, o local conta com uma pista menor, chamada de Micro Floor, algumas areas Vips e os famosos “Cocoons”. Os Cocoons são uma espécie de “micro-lugares” para dar uma descansada, tomar  um drink, e você ainda tem o direito de ver o movimento da pista e o DJ. Há 3 Cocoons especiais que podem ser reservados, com frigobar, e telas conectadas as principais cameras do Club que permitem ver imagens dos outros ambientes.

O local conta ainda com dois restaurantes: o Micro Club, com o chef Mario Ingersoll, insipirado em comida Austríaca, e, o Silk Bed com uma proposta estilo romana, de comer bem a vontade em grandes e confortáveis sofas brancos.

Agora o grande lance produzido por Christian Gröger e Roberto Kressner, ambos da Think Quicktime, foi uma experiência virtual em 3D feita com inúmeras fotos tiradas do local. Você pode ver e se impressionar aqui.